Поиск
Путешествия и отдых с детьми

Путешествия и отдых с детьми

Подписчики: 128 подписчиков
ID: 119860699

Блокировка:

Нет ограничений

Верификация:

Сообщество не верифицировано администрацией ВКонтакте

Видимость

открытое

Популярность:

У сообщества нет огня Прометея

Домен:

rinatoursby

Описание

Надёжно, внимательно, с любовью к Вам и Вашим деткам :)

Dikanda folk ethnic world. Dikanda в одном из африканских диалектов расшифровывается как семья.
Это напрямую связано с духом группы - они живут и работают, как если бы это была маленькая, любящая семья. Группа была основана в 1997 году в Щецине, Польша. Страсть к традиционной музыки и тяжелая работа позволила им создать свой собственный стиль и оригинальный звук. Их акустические песни были вдохновлены полностью за счет фольклора Польши, восточной культуры, Балкан, македонской и румынской музыки. Типичный стиль Dikanda является создание новых слов и значений в сочиненных песнях, а также традиционные народные песни. До сих пор они выпустили 5 альбомов , сыграли сотни концертов.
Дискография:
Muzyka czterech stron wschodu (2000) Jakhana, Jakhana (2002) Usztijo (2004)
Ajotoro (2008)
Live (2010)

Dikanda folk ethnic world

ROCK....Hevy Metal.....Alt....Grang...Metal...PU. Рок - это не просто музыкальное направление, это молодежная культура, средство общения молодежи, зеркало общества. Он изначально создавался как способ самовыражения молодежи, бунт и протест, отрицание и пересмотр моральных и материальных ценностей мира. На протяжении всей своей истории, рок показывает неразрешимую вечную диллему отцов и детей. Как средство самовыражения молодого поколения, рок в глазах старшего поколения выглядит лишь как детское развлечение, подчас опасное и пагубное. Хотя рок существует довольно давно, на нем выросло сегоднешнее взрослое поколение, но все же перед ним сегодня встают такие же проблемы, как и вначале его пути: непонимание и отвержение. Это обстоятельство хорошо показывает спиралевидность развития: как бы мы не развивались, мы проходим этапы, которые уже остались в истории. Безусловно, развитие рока тесно связано с техническим, экономическим, политическим и социальным развитием. Не по воле случая законодателями рока стали наиболее развитые страны. Именно техническое развитие дает толчки развития рока, аппаратура постоянно изменяется и усложняется, гитара 40-х годов похожа на сегодняшнюю гитару лишь пожалуй только формой, а звучание вообще изменилось в корне (каких только эффектов не подсоединяется сегодня к гитаре, совершенно изменяя ее звук; ко всему еще появилась музыка, полностью исполняющаяся электронной аппаратурой). Развитие техники привело и к тому, что сейчас почти в каждой семье есть радиоприемник и магнитофон, что увеличивает влияние музыки на общество. Экономическое развитие поднимает уровень развития граждан, а следовательно поднимает их образованность и у них появляется больше свободного времени, которое можно посвятить музыке, также это улучшает и условия труда и обеспечение работой музыкантов. Яркий пример тому - бразильская группа «Sepultura», будучи на родине и не имея хорошей аппаратуры, их музыка была малоинтересна, но как только они переехали в США они сразу же приобрели статус супергруппы. Рок - пладотворная почва для рассмотрения с точки зрения философии, в нем проявляются все законы философии. В том что рок это протест молодежи и появление новой музыки, путем отрицания старой, проявляется закон отрицания отрицания, показывающий развитие рок-музыки. В появлении нового стиля путем слияния других стилей - закон отрадения, лежащий в основе развития сознания. В противоречивости рока ( противостояние поп-рока и тяжелой музыки) проявляется закон единства и борьбы противоположностей. Корни рока можно искать в далекой древнисти: и в народной музыке, и в джазе, и в блюзе, но поистинне рок стал тем самым, что мы понимаем сейчас, лишь в 50-х годах.
История Рок-музыки
В наше время рок-н-ролл считается уже историческим пережитком.
Очень не многие помнят еще основные его движения, и уже подавно очень немногие музыканты исполняют рок-н-ролл. Тем не менее, не более 20 лет назад он был очень популярен практически во всех странах мира. Многие считали этот танец и саму музыку порочной, безобразной и губительной для народа, но тем не менее она находила множество ярых почитателей, которые увлекались этим стилем музыки на протяжении многих лет. Рок появился из сочетания музыки африканской и европейской. Некоторые его зачатки начали появляться достаточно давно, но они были далеки до того музыкального стиля, который в итоге образовался. Непрофессиональные музыканты самостоятельно играли небольшие композиции, сочиненные ими в небольших и не очень престижных клубах.
Так же происходило и с музыкой, которую исполняли чернокожие музыканты. Изначально они допускались только в те клубы, которые находились непосредственно в самом Гарлеме, а вход на территорию клуба «белых» им был запрещен. За это их могли арестовать или же просто убить. Тем не менее, в годы реформы эти два народа научились сосуществовать в одном социуме, и результатом такого существования стало множество новых танцев и музыкальных стилей, которые получались в результате их сотрудничества. Появился один из музыкаль

ROCK....Hevy Metal.....Alt....Grang...Metal...PU

☆ D-станция ☆. Стили и направления
Основные направления нашей школы – это самые актуальные на сегодня направления современной танцевальной культуры, начиная с MTV-dance (танцевальные движения в стиле MTV-ишных клипов, под музыку RnB), некоторых направлений «верхнего» Break-dance - Popping, Locking и заканчивая New Style.
Освоив этот минимум, ты получишь набор необходимых навыков для дальнейшего продвижения неважно в каком, выбранном тобой, направлении в будущем.
Что такое hip-hop?
Представьте: Америка, яркие граффити на каждой стене, рэп, поражающий своей ритмичностью и энергетикой, молодые ребята и девчонки, которым нечем было заняться, но так хотелось как-то самовыразиться… Именно в такой атмосфере стали впервые танцевать хип-хоп -этот своеобразный, ритмичный, яркий стиль.
Говорят, что этот танец впервые начала танцевать американская команда “Elite Force crew”, смешав другие танцевальные стили, такие как popping, locking и т.д. Своими корнями hip-hop dance уходит к африканским племенным танцам, которые исполнялись тысячи лет назад.
Со временем этот танец немного изменился, подача стала более современной. Но, как и раньше, в хип-хопе вы можете смешивать разные стили, придумывать что-то своё, создавать свой собственный, индивидуальный танец, лишь не забывая про то, что надо придерживаться определённой стилистики и слушать музыку.
Часто в хип-хопе плавные и медленные движения могут переходить в быстрые и очень чёткие, всё сопровождается своеобразной подачей корпуса, которая называется “кач”. Всё вместе это образует невероятно эмоциональный, современный, динамичный стиль. Освоив его, вы всегда будете в центре внимания на любой дискотеке, в любом клубе, где угодно, где вы будете танцевать. А остановиться танцевать после того, как вы научитесь хип-хопу, будет просто невозможно!
Что такое popping?
Popping - это стиль, наполненный своеобразным, присущим только ему характером исполнения. Стиль этот создаётся благодаря резкому напряжению и расслаблению мыщц. Этот эффект называют “хит” или “поп” и именно, благодаря ему, popping производит впечатление на зрителей. Человеку становится непонятно, как именно танцор добивается такого эффекта.
Popping - это танцевальный стиль с интересной и достаточно долгой историей. Существует версия, что popping начал развиваться в 70-х годах в Калифорнии. Особый вклад в этот стиль танца внесла команда Electric Boogaloos. Большую известность поппинг получил благодаря телевизионной программе “soul train, в которой Электрик Бугалос исполняли свои танцевальные номера.
Потом поппинг танцевали в фильме breakdance, благодаря которому многие уличные танцевальные стили стали безумно популярны во всём мире.
Знаменитая «лунная походка» Майкла Джексона также относится к этому стилю.
Благодаря всему этому сейчас поппинг танцуют везде, проводятся соревнования “баттлы”, помогающие узнать, кто же является лучшим танцором на данный момент.
Начни изучать поппинг прямо сейчас и тогда, если приложишь максимум усилий, скоро именно ты выиграешь «битву» за звание лучшего танцора в этом стиле.
Что такое locking?
Если вы всегда веселы, жизнерадостны и позитивны, то, несомненно, этот стиль танца для вас. Сейчас он становится всё более популярным и всё чаще можно увидеть танцоров locking’а в современных музыкальных клипах. Пусть он не так распространён, как хип-хоп, но любители данного стиля найдутся везде, т.к. его невозможно не любить. Также невозможно не любить и музыку, под которую танцуется локинг - soul funk.
Она настолько зажигательная, что невозможно устоять на месте. Под неё так и хочется сделать несколько характерных движений локинга: “указывающие” движения руками, хлопки, круговые движения кистями и т.д.
Этот стиль был придуман в начале 1970-х годов Доном Кэмпбеллом и сначала назывался Кембелл-локингом. Очень скоро Дон со своей командой уже выступал на телевидение, в шоу “soul train”, где он показывал небольшие постано

☆ D-станция ☆

Крутов-шоу. Паблик для поклонников самого понимающего и бескорыстного физрука Крутова Андрея Владимировича. Ходят легенды, что он НИКОГДА не брал взяток. Андрей Владимирович крайне ненавидит спиртные напитки, поэтому и пытается как можно больше истребить их. Особую неприязнь он испытывает к коньяку. Согласно древней легенде, в его коморке (логове) находится большое разнообразие крепких напитков, с которыми, как было отмечено выше, он и ведет ожесточенную войну. Еще одной выдающейся чертой легендарного мэтра физической культуры является склонность к беспорядочным половым связям с африканскими и вьетнамскими беженцами. Нас Андрей Владимирович поражает своим великодушием, африканских и вьетнамских беженцев - маленькой писькой.
Мы вАС любим, уважаемый Андрей Владимирович.

Крутов-шоу

Capoeira. Современная капоэйра, в отличие от её ранних форм, редко используется в боевых целях. Обычная практика — это бесконтактный бой, хотя существуют чемпионаты мира по полноконтактной капоэйре. Капоэйра — форма искусства, в котором традиции определяют порядок проведения встреч, внешний вид участников, музыку и аттестацию капоэйристов.
История капоэйры
Достоверные сведения о капоэйре начинаются с XVIII века, но, фактически, она зародилась несколько ранее. Согласно общепринятой версии, капоэйра возникла в Южной Америке благодаря чернокожим рабам, которых португальцы привозили из других колоний — Анголы, Мозамбика, Гвинеи, Конго. Вследствие жестокого обращения бразильских рабовладельцев часть рабов бежала в сельву, где африканская религия и культура встретилась с индейской. Беглые селились в киломбуш (ед.ч. — киломбу) — «вольных городах», из субкультуры которых и начала свое распространение капоэйра.
По разным сведениям, капоэйра ведет свое происхождение от:[источник не указан 315 дней]
субкультуры африканского национального танца. Первоначально она не несла в себе боевого аспекта, который появился уже позднее, на территории Бразилии.
африканского ритуального боевого танца «нголо» («n’golo»), являвшегося неотъемлемым атрибутом обряда инициации в южных районах Анголы, и изображавшего танец зебр — молодые воины вступали в ритуальный бой друг с другом.
Однако, несмотря на разные версии, качества танца в капоэйре присутствуют.
Развитие капоэйры в то время неразрывно связано с легендарным героем — Зумби, который стал для народа Бразилии символом сопротивления. Зумби дус Палмарес (порт. Zumbi dos Palmares) возглавлял один из крупнейших киломбуш — Киломбу дус Палмарес, который просуществовал в условиях правительственной блокады около семидесяти лет.
Капоэйра Режионал
В 1932 году открылась первая в истории официальная школа капоэйры. Её основателем был Местре Бимба (Мануэль душ Рейш Машаду)[7]. Местре Бимба основал новый стиль капоэйры, назвав его «Лута Режионал Байана» (порт. Luta Regional Baiana) или просто «Капоэйра Режионал». Он систематизировал наработанный опыт различных школ и улучшил технику преподавания. Придуманные им «8 последовательностей Бимбы»[8] или же просто «последовательности» по сей день считаются азбукой обучения капоэйристов, практикующих режиональ и некоторые другие направления современной капоэйры[9]. Бимба разработал методики преподавания капоэйры, комплексы движений, ударов и контрударов руками и ногами. Капоэйра до Бимбы и после него — это два совершенно разных подхода к теории и практике этого боевого единоборства.
Капоэйра Ангола
Местре Кобра Манса — один из современных апологетов Капоэйры Ангола
Основная статья: Капоэйра Ангола
См. также: Преемничество местре, начиная от Местре Пастинья
Вторым человеком, сильно повлиявшим на современную капоэйру, был Местре Пастинья (Висенте Феррейра Пастинья). Его школа «Академия „Капоэйры Ангола“» (порт. Capoeira Angola) была открыта в 1941 году. Стиль мастера Пастиньи так и называется «Ангола», в честь места на Африканском континенте, откуда привозили рабов (по другой теории это название происходит от слова «нголо» (n’golo) — ритуального танца народов Африки)[10]. Если Местре Бимба придавал большое значение боевым аспектам капоэйры, то Местре Паштинья всегда подчеркивал её традиционно ритуальный и игровой характер[11].
Достаточно яркими представителями стиля Капоэйры Ангола также являются:
Местре Кобра Манса
Местре Мораес
Внешне, по скорости, способу исполнения движений, и общей направленности игры существует достаточно серьёзная разница между этими двумя направлениями, однако многие современные капоэйристы выступают как приверженцы единой капоэйры, не противопоставляя друг другу Анголу и Режионал.