Поиск
AAABBBCCC

AAABBBCCC

Подписчики: 14 подписчиков
ID: 218672472

Блокировка:

Нет ограничений

Верификация:

Сообщество не верифицировано администрацией ВКонтакте

Видимость

закрытое

Популярность:

У сообщества нет огня Прометея

Домен:

qawerkiug

Capoeira. Современная капоэйра, в отличие от её ранних форм, редко используется в боевых целях. Обычная практика — это бесконтактный бой, хотя существуют чемпионаты мира по полноконтактной капоэйре. Капоэйра — форма искусства, в котором традиции определяют порядок проведения встреч, внешний вид участников, музыку и аттестацию капоэйристов.
История капоэйры
Достоверные сведения о капоэйре начинаются с XVIII века, но, фактически, она зародилась несколько ранее. Согласно общепринятой версии, капоэйра возникла в Южной Америке благодаря чернокожим рабам, которых португальцы привозили из других колоний — Анголы, Мозамбика, Гвинеи, Конго. Вследствие жестокого обращения бразильских рабовладельцев часть рабов бежала в сельву, где африканская религия и культура встретилась с индейской. Беглые селились в киломбуш (ед.ч. — киломбу) — «вольных городах», из субкультуры которых и начала свое распространение капоэйра.
По разным сведениям, капоэйра ведет свое происхождение от:[источник не указан 315 дней]
субкультуры африканского национального танца. Первоначально она не несла в себе боевого аспекта, который появился уже позднее, на территории Бразилии.
африканского ритуального боевого танца «нголо» («n’golo»), являвшегося неотъемлемым атрибутом обряда инициации в южных районах Анголы, и изображавшего танец зебр — молодые воины вступали в ритуальный бой друг с другом.
Однако, несмотря на разные версии, качества танца в капоэйре присутствуют.
Развитие капоэйры в то время неразрывно связано с легендарным героем — Зумби, который стал для народа Бразилии символом сопротивления. Зумби дус Палмарес (порт. Zumbi dos Palmares) возглавлял один из крупнейших киломбуш — Киломбу дус Палмарес, который просуществовал в условиях правительственной блокады около семидесяти лет.
Капоэйра Режионал
В 1932 году открылась первая в истории официальная школа капоэйры. Её основателем был Местре Бимба (Мануэль душ Рейш Машаду)[7]. Местре Бимба основал новый стиль капоэйры, назвав его «Лута Режионал Байана» (порт. Luta Regional Baiana) или просто «Капоэйра Режионал». Он систематизировал наработанный опыт различных школ и улучшил технику преподавания. Придуманные им «8 последовательностей Бимбы»[8] или же просто «последовательности» по сей день считаются азбукой обучения капоэйристов, практикующих режиональ и некоторые другие направления современной капоэйры[9]. Бимба разработал методики преподавания капоэйры, комплексы движений, ударов и контрударов руками и ногами. Капоэйра до Бимбы и после него — это два совершенно разных подхода к теории и практике этого боевого единоборства.
Капоэйра Ангола
Местре Кобра Манса — один из современных апологетов Капоэйры Ангола
Основная статья: Капоэйра Ангола
См. также: Преемничество местре, начиная от Местре Пастинья
Вторым человеком, сильно повлиявшим на современную капоэйру, был Местре Пастинья (Висенте Феррейра Пастинья). Его школа «Академия „Капоэйры Ангола“» (порт. Capoeira Angola) была открыта в 1941 году. Стиль мастера Пастиньи так и называется «Ангола», в честь места на Африканском континенте, откуда привозили рабов (по другой теории это название происходит от слова «нголо» (n’golo) — ритуального танца народов Африки)[10]. Если Местре Бимба придавал большое значение боевым аспектам капоэйры, то Местре Паштинья всегда подчеркивал её традиционно ритуальный и игровой характер[11].
Достаточно яркими представителями стиля Капоэйры Ангола также являются:
Местре Кобра Манса
Местре Мораес
Внешне, по скорости, способу исполнения движений, и общей направленности игры существует достаточно серьёзная разница между этими двумя направлениями, однако многие современные капоэйристы выступают как приверженцы единой капоэйры, не противопоставляя друг другу Анголу и Режионал.

Я Убью Читу!. Состав:
Новая реинкарнация ЯУЧ:
http://vkontakte.ru/club12028821
Чита (Никита Самарин) - человек, барабанщик, художник
Колюня (Николай Самарин) - вокал, мат, цирк
Михалыч (Цирулев Роман Михайлович) - гитара, философия, псевдоинтеллектуальное поведение
Чудовище (Андрей Силин) - клавишные, пиво, телевизор
Панк (Шурик Лясников) - имитация игры на басу, понты, компьютерные игры
Толстый Дрон (Андрей Богомазов) - водитель, повар, пиздит всех, кто не любит ЯУЧ!
Информация о группировке:
Группировка «Я Убью Читу» появилась на свет благодаря тому, чему посвящена заглавная песня альбома «Свет из жопы», отражающая ее основную идеологию – водка, сэр! Именно она стала объединяющим элементом, благодаря которому будущие участники группировки стали регулярно собираться вместе еще с первого курса института. Однако только полученное высшее образование и связанное с ним постижение восточной философии, даосизма, а также теории архетипов Карла Густава Юнга дало будущим музыкантам широкий взгляд на вещи, открыло собственное предназначение и заставило увидеть, что они являются просто типичным панк-коллективом. Кстати, хорошее знакомство участников группировки с китайской культурой заметно по песням «Джеки Чан» и «Ганьбэй», исполняемой на чистейшем путунхуа, в то время как приверженность ценностям родной культуры проявилось в композициях «Противогаз» и «Заебись!». Большим преимуществом в создании панк-группы стало то, что лишь один из них, Доктор Колюня, ставший основным автором и идейным вдохновителем коллектива, умел играть на музыкальных инструментах. Он регулярно исполнял во время бухычей композицию «Мишка», ставшую неофициальным гимном группировки еще до ее создания. Доктор привлек своего брата Читу, уже отлично научившегося к тому времени греметь на барабанах. Он прекрасно понимал, что главной причиной успеха братьев Галлахеров был постоянный срач между ними по поводу и без, что придало их музыке истинную рок-н-ролльность. Следование примеру манкунианских предшественников предопределило название группировки. Другими участниками первоначального состава стали мизантропичный клавишник Дрон Дроныч, мечтающий распилить землю, пытавшийся играть на гитаре Михалыч и басист Искандер, самый ебанутый из всех. Как водится, состав вскоре претерпел изменения. История ухода из группировки Михалыча подробно описана в песне «Говно». Впрочем, он продолжает приписывать себе роль чуть ли не Сида Баррета в создании группировки, хотя сейчас является в лучшем случае ее летописцем. Искандер покинул группировку из-за того, что его главный музыкальный навык – умение орать в микрофон слово «Хуй» - лучше пригодилось многочисленным металл-группам города Зеленограда. С тех пор басисты в группировке меняются, впрочем, они всегда светловолосые и носят имя Саня, поэтому можно считать, что эта позиция у группировки стабильна. Также приближенным к музыкантам является Толстый Дрон – водитель, повар и вышибала группы одновременно. В этом составе, где сваливших из группировки долбоебов больше, чем нормальных музыкантов, и был записан первый мини-альбом «Свет из жопы», название которого является вольным переводом известного латинского выражения Ex Oriente Lux. Несмотря на небольшую продолжительность, музыка альбома включает в себя разные стили – помимо панка здесь присутствуют элементы брит-попа, этнической («Африканский ребенок») и даже электронной музыки. Помимо веселых панковских песен («Придурок», «Улыбка»), материал альбом выражает внимание музыкантов к политическим вопросам («Президент»), особенно к проблемам стран третьего мира («Африканский ребенок»).
(С) Цирулев Р.М.
Дискография:
Свет из Жопы - альбом записан живьем с первого дубля на студии pulsar sound 1 мая 2010г.
Ссылки:
http://www.jamendo.com/en/album/79210
скачать свет из жопы! http://www.ifolder.ru/18102866
http://www.rustypop.ru/
http://www.nitrojam.net/albums/chita.html

Я Убью Читу!

* KALIMBA & KALIMBISTS*. КЛУБ ДЛЯ ТЕХ, КТО УВЛЕКАЕТСЯ АФРИКАНСКОЙ НАРОДНОЙ КУЛЬТУРОЙ И КОМУ НРАВЯТСЯ РЕДКИЕ НАРОДНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ, ТАКИЕ КАК КАЛИМБА.
Калимба возникла как музыкальный инструмент народности шона, племена которой проживают на территории Зимбабве и Мозамбика.
Сегодня калимба считается национальным инструментом Зимбабве, но распространена она во многих регионах южной Африки. Но именно в Зимбабве можно найти самых искусных исполнителей на калимбе.
Калиба пережила возрождение во второй половине двадцатого века и заняла прочное место в эстрадной музыке Зимбабве. Наиболее известные исполнители - Эуфат Муджуру, Думисани Марайре, а также Морис Уайт (Earth, Wind & Fire).

* KALIMBA & KALIMBISTS*

AKUABA ASHANTI. CREATIVE WORKSHOP JOURA SLEPTSOV (деревянные куклы-амулеты Akuaba Ashanti для удачного зачатия).
Самая известная африканская кукла — Akuaba. Деревянная фигурка, изображающая женщину с дискообразной головой, выглядит странно, но при этом воплощает собой идеал красоты и совершенства, как его понимают представители племени Ashanti из Ганы, где и зародилась традиция изготовления этих ритуальных статуэток. Такую куклу дарили отцы своим дочерям для игр в дочки-матери, веря, что она обладает магической силой и поможет девочке превратиться в завидную невесту. По легенде, подобную куклу, только в образе ребенка, впервые сделала беременная женщина по совету местного жреца, чтобы успешно выносить плод. Несмотря на насмешки, она не снимала куклу со спины до родов и стала матерью красивой и здоровой девочки. Традиция сохраняется по сей день: бесплодные и беременные женщины племени Ashanti заказывают кукол Akuaba у колдунов и привязывают к спинам для успешного рождения потомства. Куклы Ashanti являются одной из самых известных традиционных африканских статуэток. Куклы Ashanti держат женщины для того, чтобы рождались красивые и здоровые дети. Они используются в различных вариантах, в первую очередь женщинами, которые хотят зачать ребенка. Metropolitan Museum сообщает, что статуэтки кукол Akuaba Ashanti остаются одними из самых узнаваемых форм африканского искусства. Круглое лицо и высокий лоб являются идеалом красоты в племени Ashanti, впрочем круглые лица для них характерны. Фигурки Ashanti также напоминают крест - христианство распространено в племени Ashanti. Приглаженные формы скульптуры также служат практическим целям, поскольку женщины носят детей за спиной, завернутых в их юбки. Кольца на шее фигур являются распространенными символами красоты, здоровья и процветания в культуре Акан. Рот фигуры маленький и низко посаженный на лице. Небольшие шрамы, которые заметны ниже глаз, относятся к местной медицинской практике в качестве защиты от судорог. Akuaba также использовали для защиты от деформации или уродства у ребенка. Во время беременности, Akan женщины не должны смотреть на что-нибудь (или кого-либо) физически непривлекательных, чтобы это не повлияло негативно на ребенка. Название статуэток Akua происходит от легенды о женщине по имени Akua, которая была бесплодна, как и все женщины, она хотела детей. Она посоветовалась со священником, который поручил ее вырезать небольшого деревянного ребенка и нести его на спине так, как будто он был настоящим. Akua заботилась о фигурке, как будто она была живой, даже давая ей подарки из бисера и другие безделушки. Над ней смеялась и дразнились односельчане, которые стали называть деревянные фигурки Akuaba, или ребенок Akua. Однако в конце концов Akua зачала ребенка и родила красивую девочку. Вскоре после этого, даже ее недоброжелатели стали использовать эту практику, чтобы преодолеть бесплодие. Все подлинные куклы akuaba являются женскими образами, в первую очередь потому, что первый ребенок был девочкой. Однако также отмечает музей, что женщины предпочитают рожать женщин-детей, которые будут продолжать род. Девушки также будет способствовать всей деятельности по дому, в том числе ухаживать за маленькими детьми. Сегодня семьи держат akuaba, как символы детей. Статуэтки стать семейными реликвиями и ценятся не только из-за духовных стремлений, но и потому, что они - красивые изображения, которые показывают связь с любимым человеком. По данным коллекционеров, скульптура Akuaba означает «Добро пожаловать» и символизирует материнство. В церемониях используется женщинами: демонстрирует красоту и здоровье их детей. Кроме того, скульптура может использоваться для того, чтобы найти заблудившегося ребенка: скульптура наряжается в серебряные кольца и украшения и оставляется на границе с лесом. Akuaba — деревянные ритуальные куклы, с выраженными дискообразными головами. Символизируют женское плодородие. Akuaba принадлежат людям Aahanti из Гана (Западная Африка) и близлежащих областей

Дрижба это чудо. №3. Дружба — это чудо[3] (англ. My Little Pony: Friendship Is Magic) — анимационный сериал, идущий на телеканале Hub Network. По состоянию на февраль 2013 года, в Соединенных Штатах закончился показ третьего сезона, в России закончился показ второго сезона. Также ведётся трансляция на международном уровне в других странах в более чем на десяти языках (включая русский). Мультсериал был сделан под руководством Лорен Фауст. Фауст пыталась оспорить установленный характер существующего сериала My Little Pony, создавая более глубокий характер и приключенческий настрой. После первого сезона Лорен ушла с должности креативного директора и её место занял Джейсон Тиссен.[4] Лорен Фауст также известна своим участием в таких проектах, как мультсериалы «Суперкрошки» и «Фостер: Дом для друзей из мира фантазий».Действие сериала «Дружба — это чудо» происходит в вымышленной стране под названием Эквестрия (от лат. equus — лошадь), населённой разумными пони и рядом других разумных и неразумных существ. Эквестрия находится в фэнтезийном мире, где помимо обычных животных обитают также драконы, грифоны, мантикоры и другие фантастические существа. Помимо Эквестрии существуют и другие, дальние страны, где живут, к примеру, зебры (их культура соответствует африканской).
Погода, день, ночь и времена года в Эквестрии не сменяются сами собой: за подъём солнца и луны отвечают принцесса Cелестия и её сестра принцесса Луна — правительницы Эквестрии, за погоду — пегасы, которые передвигают по небу облака. Времена года сменяются магией или коллективным трудом, в зависимости от традиций поселения и наличия опытных магов. Единственное место в Эквестрии, где всё растёт и меняется само — Вечнозелёный лес (англ. Everfree forest), который из-за этого считается среди пони жутким местом.
Всех населяющих Эквестрию пони можно разделить на несколько видов:
Земные пони — обыкновенные пони. Они очень трудолюбивы и гораздо ближе к природе, чем остальные.
Пегасы — пони, у которых есть крылья для полётов. Они могут ходить по облакам. Их основная профессия — управление погодой.
Единороги — пони, наделённые магическим рогом, способным творить чудеса. Их основное умение — телекинез, но они могут изучить и другие виды магии. Чаще всего эти пони заняты в профессиях, требующих тонкого обращения.
Аликорны — пони, которые имеют и крылья и рог. Это единственные пони, которые могут летать и владеют магией одновременно. На данный момент известны четыре Аликорна (изначально были представлены лишь два): принцесса Селестия, принцесса Луна, принцесса Каденс и Принцесса Сумеречная Искорка.
По словам Фауст все виды пони обладают магией, просто единороги могут лучше её контролировать. Именно с помощью магии земные пони общаются с природой, а пегасы ходят по облакам.
Когда пони взрослеют, они получают «знаки отличия» (англ. cutie mark) — метки на крупе, показывающие их особый талант или предназначение в жизни.
СюжетГлавная героиня — единорог по имени Сумеречная Искорка (англ. Twilight Sparkle), ученица принцессы Селестии, которая всё время сидела за книгами и не желала ни с кем общаться. Видя, как героиня зарылась с головой в учёбу, принцесса даёт ей задание найти друзей и отправляет Искорку и её ассистента, дракона по имени Спайк, в Понивилль. Там она встречает разных пони, своих новых друзей: задиристую Радугу, элегантную Рарити, трудолюбивую Эпплджек, робкую Флаттершай и гиперактивную Пинки Пай. Вместе они исследуют город, решают проблемы жителей и находят новых друзей. Каждый раз, когда Искорка узнаёт что-то новое о дружбе, она сообщает об этом Селестии.

Дрижба это чудо. №3