Поиск
det dom 8V

det dom 8V

Подписчики: 26 подписчиков
ID: 207679816

Блокировка:

Нет ограничений

Верификация:

Сообщество не верифицировано администрацией ВКонтакте

Видимость

закрытое

Популярность:

У сообщества нет огня Прометея

Домен:

mrazi7v

Новое отражение.. Абстрактное фигуративное искусство.

Новое отражение.

INGA KEREN. ART. Инга Керен
ЖИВОПИСЕЦ, ГРАФИК, СКУЛЬПТОР, ДИЗАЙНЕР.
САНКТ ПЕТЕРБУРГСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ УНИВЕРСИТЕТ ТЕХНОЛОГИИ И ДИЗАЙНА (СПГУТД).
ПРОФ. ОРГАНИЗАЦИИ: ТВОРЧЕСКИЙ СОЮЗ ХУДОЖНИКОВ РОССИИ (ТСХР);
МЕЖДУНАРОДНАЯ ОБЩЕСТВЕННАЯ АССОЦИАЦИЯ «СОЮЗ ДИЗАЙНЕРОВ» (МОА “СД”).
Автор многочисленных живописных полотен, графических листов и композиций.
C 2004 года Инга Керен принимает активное участие в выставках России и Европы. Работы находятся в частных коллекциях России, Великобритании, США, Канады, Израиля, Италии, Польши.
В творческих устремлениях Инги Керен спонтанность входит в столкновение с мудрым эстетическим расчетом, свободное движение руки – с преднамеренным жестом. Ее абстрактные работы, кажущиеся на первый взгляд порождением чистого психологического автоматизма, заключают в себе рациональное начало, что обнаруживает себя, то в изящных орнаментальных завитках, то в антропоморфных формах, подчас эротического звучания.
Первородный абстрактный экспрессионизм перерабатывается здесь по законам дизайна, утрачивает драматическое внутреннее напряжение, приобретая благородный «стилизм», который можно считать общим родовым признаком петербургской художественной школы. Картины, несущие печать холодного интеллектуализма и, одновременно, следы архаических природных инстинктов провоцируют чувства, вызывая реакцию зрителя на чистую гармонию формы, свободной от обыденных смыслов. Между тем, можно заметить, что фигуративная изобразительность настойчиво стучится в художественную душу Инги Керен, и ее возврат в лоно традиционной образности, судя по всему, неминуем.
Спонтанное движение и преднамеренный жест обретают здесь то органическое единство, которое во все времена составляет основу живого искусства.

INGA KEREN. ART

За Ширмой. Картины, рисунки, расписные изделия продаются.
.
Если близка моя эстетика, то оставайся)
Меня зовут Мария, я художник и автор уникальных украшений.
Я люблю воду, зеленый цвет и синий, кошек, сказки и легенды.
Эта страница, вроде творческого дневника, фиксирует мой путь.
Здесь и портфолио, и блог художника. А еще, здесь можно купить картину, рисунок или расписное изделие.
Не бойтесь задавать вопросы, если что-то заинтересовало, или есть желание сделать на заказ.
.
Теги по разделам:
Живопись - #живописьзаширмой
Рисунки, акварель и пастель - #графиказаширмой
Фото - #фотозаширмой
Роспись - #лакзаширмой #росписьзаширмой
Истории и новости сообщества - #новостизаширмой
Творчество моих любимых художников - #художник_безширмы

За Ширмой

Галерея TRIPTYCH. TRIPTYCH — это галерея современного искусства, которая создает пространство доступного разговора об искусстве, интересного не только узкому кругу профессионалов, но и широкому зрителю. Галерея отдает предпочтение авторам с профильным образованием, чьи работы выделяются уверенным владением техникой и знанием материалов.
Галерея регулярно занимается просвещением своих коллекционеров и покупателей через специальные мероприятия, коллаборации и дискуссионные клубы. К участию в них приглашаются профессионалы искусства и смежных областей для комплексного и всестороннего обсуждения.
TRIPTYCH основана в 2022 году искусствоведом Викторией Шишковой

Галерея TRIPTYCH

Франсис Пикабиа| Francis Picabia. 1879, Париж — 1953, Париж. Французский художник. Учился в парижской Школе декоративных искусств у Ф. Эмбера и Ф. А. Кормона (1895—1896). В 1902 совершил путешествие в Испанию. В ранних пейзажах следовал манере Коро и импрессионистов, затем увлекся яркой красочностью фовистской живописи. В 1910 встретился с братьями Дюшан и с Г. Аполлинером, что оказало значительное воздействие на его дальнейшее творчество. Абстрактные картины Пикабиа, показанные на международной выставке Армори шоу в Нью-Йорке (1913), принесли известность художнику (Удни, 1913, Париж, Нац. музей современного искусства). В период пребывания в Нью-Йорке (1915—1917) сблизился с художниками американского авангарда и вместе с М. Дюшаном создал нью-йоркское объединение дадаистов. Отказавшись от геометрической абстракции, Пикабиа приступил к большому циклу композиций, в которых раскрашенные копии технических чертежей обретают неожиданное сходство с человеческими фигурами (Любовный парад, 1917, Чикаго, частное собрание; Вот дочь, рожденная без матери, 1917, Париж, Нац. музей современного искусства). Эти механоморфы, преисполненные юмора, дразнящего дадаистского сарказма, демонстрируют парадоксальность зрительного восприятия, способного обнаружить миметический образ в отвлеченном чертеже.
В Нью-Йорке Пикабиа основал авангардистский журнал 391, который издавал затем в Европе вплоть до 1924. В 1918 переехал в Швейцарию, где в следующем году присоединился к цюрихской группировке дадаистов. Принимал активное участие в манифестациях этого объединения, продолжал работу над механоморфами (Дитя-карбюратор, 1919, Нью-Йорк, Музей С. Гуггенхейма). Вернувшись в Париж в 1920, организовал новое объединение дадаистов. В нач. 1920-х работал приемами коллажа, претворяя в изобразительные детали самые различные материалы (Соломенная шляпа, 1921; Женщина со спичками, ок. 1923—1924, обе — Париж, частные собрания).
В 1927 в творчестве Пикабиа начинается период т. н. прозрачных картин (транспаранасов), в которых художник искал внеперспективные способы передачи пространства. Разномасштабные рисунки лиц и фигур сливаются в плоскостные линейные сплетения, но в результате аккомодации глаза к пересечениям разных планов и ракурсов возникают зигзагообразные пространственные скачки, некое подобие стереоскопии (Сфинкс, 1929, Париж, Нац. музей современного искусства; Медея, 1929, Париж, частное собрание). С 1934 наплывы прозрачных образов сменяются тяжеловесными, брутальными формами псевдоклассицизма. Утрируя манеру самоучек, стилистику китча, Пикабиа достигает пародийного снижения высоких жанров аллегории, портрета, мифологической или библейской сцены (Испанская революция, 1936; Автопортрет, 1940, обе — Милан, частные собрания; Обнаженные на берегу моря, 1941, Женева, Малый дворец).
В 1939—1945 Пикабиа пребывал в Швейцарии. Вернувшись с окончанием войны в Париж, сблизился с кругами экзистенциалистов. В его позднем творчестве абстракции чередуются с фигуративным гротеском (Она танцует, 1948, Милан, частное собрание; Разговор, 1949, Париж, частное собрание).
Пикабиа занимался также сценографией, организацией празднеств и гала-представлений. Оставил обширное литературное наследие (поэтические сочинения, художественная критика, статьи по теории искусства). Его творчество, обойденное вниманием современников, было заново открыто в период постмодернизма, когда проявился особый интерес к иронии, языковой игре, скрещению различных стилей и модусов художественного творчества.

Франсис Пикабиа| Francis Picabia