Поиск
Детские ПЛАТЬЯ

Детские ПЛАТЬЯ

Подписчики: 62 подписчиков
ID: 93700010

Блокировка:

Нет ограничений

Верификация:

Сообщество не верифицировано администрацией ВКонтакте

Видимость

открытое

Популярность:

У сообщества нет огня Прометея

Домен:

club93700010

Art exhibition DIALOGUE WITH THE NATURE, Berlin. The goal of our exhibition is to show the modern art of our two countries: Belarus and Serbia.
The theme of this exhibition is Dialogue with the Nature .
Artists paint in the figurative style and abstract expressionism in a combined technique about the unity of Man and Nature.
Mother nature being the biggest power on Earth is buried deep inside our very core and is as a source of inspiration. Our personal attitude towards it will create the way to in which we convey our feelings and experiences through color on the canvas. Vibrant bright colors reminiscent of those found in life and in all seasons.
In each piece of work you will be able to look through our eyes and feel our expression, philosophic and the way we perceive nature; or in other words, enter a spiritual contemplation of nature put on display in this exhibition - Nature and Man - as a single being.
We, as Human beings turn to Nature for advice. The artists finds in nature a reflection of their feelings and thoughts, the response to their experiences through the state of nature where one is trying to express one's mood on canvas. The nature of Man - the embodiment of perfection and practicality.
The diversity, structure and complexity of all natural phenomenon allows us to speak about the wisdom of Nature and its' ability to be a teacher to those who know how to listen.
This will be what we will merely try to represent in this exhibition.
Цель нашей выставки - продемонстрировать современное искусство двух стран: Беларусь и Сербия.
Название выставки «Диалог с природой». Художники пишут свои работы о единстве природы и человека в стиле фигуративный, а также абстрактный экспрессионизм, используя смешанную технику. Мать - природа - самая большая сила на земле, которая глубоко скрыта внутри нашей подлинной сущности, является источником вдохновения. Наше личное отношение к этому порождает способ того, как передать ощущения и переживания через цвет на холсте. Вибрирующие яркие цвета могут напоминать те, которые встречаются в природе во все времена года.
Каждая работа позволяет вам смотреть нашими глазами и чувствовать экспрессию, философию, способ нашего восприятия природы, или же, другими словами, проникнуть в духовное созерцание природы, представленной на этой выставке: Природа и Человек - как единое целое.
Мы, как люди, обращаемся к природе за советом. Художники находят в природе отражение своих чувств и мыслей, отклик своим переживаниям, через состояние природы, пытаются выразить свое настроение на холстах. Природа человека - воплощение совершенства и целесообразности. Многообразие и сложность природных явлений, и структур позволяют говорить о мудрости природы и ее способность быть учителем для тех, кто умеет слушать.
Всё это мы постараемся представить на этой выставке!

Art exhibition "DIALOGUE WITH THE NATURE", Berlin

Галерея Триптих. Галерея открылась в 2022. Основная миссия галереи - это продвижение современного искусства, а также знакомство зрителей с современной фигуративной живописью во всем ее многообразии. Помимо выставочных проектов Триптих реализует также различные образовательные мероприятия, дискуссионный клуб и подкаст о современном искусстве.
Каждую неделю в галерее проходят кинопоказы актуального кино, с последующим обсуждением фильма, на которых присутствуют представители разных областей искусства, в том числе киноиндустрии.
Дискуссии, лекции, показы и образовательные программы «Триптих» проводит не только в собственной галерее, но и на площадках партнёров.

Галерея "Триптих"

За Ширмой. Картины, рисунки, расписные изделия продаются.
.
Если близка моя эстетика, то оставайся)
Меня зовут Мария, я художник и автор уникальных украшений.
Я люблю воду, зеленый цвет и синий, кошек, сказки и легенды.
Эта страница, вроде творческого дневника, фиксирует мой путь.
Здесь и портфолио, и блог художника. А еще, здесь можно купить картину, рисунок или расписное изделие.
Не бойтесь задавать вопросы, если что-то заинтересовало, или есть желание сделать на заказ.
.
Теги по разделам:
Живопись - #живописьзаширмой
Рисунки, акварель и пастель - #графиказаширмой
Фото - #фотозаширмой
Роспись - #лакзаширмой #росписьзаширмой
Истории и новости сообщества - #новостизаширмой
Творчество моих любимых художников - #художник_безширмы

За Ширмой

INGA KEREN. ART. Инга Керен
ЖИВОПИСЕЦ, ГРАФИК, СКУЛЬПТОР, ДИЗАЙНЕР.
САНКТ ПЕТЕРБУРГСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ УНИВЕРСИТЕТ ТЕХНОЛОГИИ И ДИЗАЙНА (СПГУТД).
ПРОФ. ОРГАНИЗАЦИИ: ТВОРЧЕСКИЙ СОЮЗ ХУДОЖНИКОВ РОССИИ (ТСХР);
МЕЖДУНАРОДНАЯ ОБЩЕСТВЕННАЯ АССОЦИАЦИЯ «СОЮЗ ДИЗАЙНЕРОВ» (МОА “СД”).
Автор многочисленных живописных полотен, графических листов и композиций.
C 2004 года Инга Керен принимает активное участие в выставках России и Европы. Работы находятся в частных коллекциях России, Великобритании, США, Канады, Израиля, Италии, Польши.
В творческих устремлениях Инги Керен спонтанность входит в столкновение с мудрым эстетическим расчетом, свободное движение руки – с преднамеренным жестом. Ее абстрактные работы, кажущиеся на первый взгляд порождением чистого психологического автоматизма, заключают в себе рациональное начало, что обнаруживает себя, то в изящных орнаментальных завитках, то в антропоморфных формах, подчас эротического звучания.
Первородный абстрактный экспрессионизм перерабатывается здесь по законам дизайна, утрачивает драматическое внутреннее напряжение, приобретая благородный «стилизм», который можно считать общим родовым признаком петербургской художественной школы. Картины, несущие печать холодного интеллектуализма и, одновременно, следы архаических природных инстинктов провоцируют чувства, вызывая реакцию зрителя на чистую гармонию формы, свободной от обыденных смыслов. Между тем, можно заметить, что фигуративная изобразительность настойчиво стучится в художественную душу Инги Керен, и ее возврат в лоно традиционной образности, судя по всему, неминуем.
Спонтанное движение и преднамеренный жест обретают здесь то органическое единство, которое во все времена составляет основу живого искусства.

INGA KEREN. ART

Лидия Диннер Живопись. Графика. ДПИ. Творческая мастерская Лидии Диннер Лидия Диннер принадлежит к числу выпускников Академии Художеств или Института живописи, ваяния и зодчества им. И.Е.Репина, которые еще успели испытать в своем творческом и личностном становлении обаяние и силу последних корифеев советской живописной системы – М.Ю.Непринцева и А.А.Мыльникова.
Фундаментом ее художественного метода является традиция, подкрепленная академическим образованием: традиционная форма станковой картины и рисунка, традиционные жанры, фигуративная живопись, основанная на одинаково уверенном владении рисунком, законами композиции и различными колористическими системами.
Художественное кредо Л.Диннер заключено в трепетном внимании к любому проявлению творческого духа в человеке, природе или предметной среде. Оно определяет разнообразие видов и жанров искусства, в которых работает художник, выбор материалов. Живопись, графика, декоративно-прикладное искусство, портрет и натюрморт, пейзаж и жанровая картина, масло, акрил, тушь, карандаш, акварель – диапазон выразительных средств широк.
Автору одинаково успешно удается работать широким пастозным мазком и создавать «сплавленную» живопись на манер старых мастеров. Писать крупные сюжетные картины и камерные лиричные портреты. Передавать настроение путем абстрактных колористических композиций и раскрывать свой мир через детальные графические зарисовки любимых мест и предметов.
Основным камертоном творчества Лидии Диннер является подкупающая искренность и полная самоотдача, которые составляют ее личностную позицию и создают собственный художественный мир.

Лидия Диннер Живопись. Графика. ДПИ