Поиск
Оригами онлайн))

Оригами онлайн))

Подписчики: 11 подписчиков
ID: 83224145

Блокировка:

Нет ограничений

Верификация:

Сообщество не верифицировано администрацией ВКонтакте

Видимость

открытое

Популярность:

У сообщества нет огня Прометея

Домен:

club83224145

Описание

Допоможу зробити щось з паперу

За Ширмой. Картины, рисунки, расписные изделия продаются.
.
Если близка моя эстетика, то оставайся)
Меня зовут Мария, я художник и автор уникальных украшений.
Я люблю воду, зеленый цвет и синий, кошек, сказки и легенды.
Эта страница, вроде творческого дневника, фиксирует мой путь.
Здесь и портфолио, и блог художника. А еще, здесь можно купить картину, рисунок или расписное изделие.
Не бойтесь задавать вопросы, если что-то заинтересовало, или есть желание сделать на заказ.
.
Теги по разделам:
Живопись - #живописьзаширмой
Рисунки, акварель и пастель - #графиказаширмой
Фото - #фотозаширмой
Роспись - #лакзаширмой #росписьзаширмой
Истории и новости сообщества - #новостизаширмой
Творчество моих любимых художников - #художник_безширмы

За Ширмой

Криволап Анатолий. Анатолий Криволап родился 11 сентября 1946 года в Яготине, Киевской области, Украина. В 1976 году окончил Киевский государственный художественный институт, живописный факультет.
Член Национального Союза художников Украины.
В 1992 году стал одним из основателей украинской арт-группы Живописный Заповедник, образовавшейся на другом полюсе от зарождающегося украинского постмодернизма. Участники группы - Тиберий Сильваши, Александр Животков, Марк Гейко, Николай Кривенко и другие.
Первой презентацией ЖЗ стала знаменитая групповая экспозиция в Выставочном центре на ул. Владимирской в Киеве, в 1992 году.
Живописцы из ЖЗ сохраняли на территории украинского современного искусства вымирающее мастерство живописи, приверженность холсту как основоному творческому медиа, а свои художественные поиски веди в плоскости Цвета и живописного пространства. Групповые и персональные выставки Анатолия Криволапа, прошедшего за время участия в ЖЗ путь от фигуративной живописи к абстракции и обратно, имеют широкую географию и проходили на престижных площадках Украины, Европы и всего мира.
Сегодня Анатолий Криволап - один из самых востребованных украинских художников, чьи работы с большим успехом продаются на международных аукционах - Phillips de Pury & Co, Sotheby's.

Криволап Анатолий

Франсис Пикабиа| Francis Picabia. 1879, Париж — 1953, Париж. Французский художник. Учился в парижской Школе декоративных искусств у Ф. Эмбера и Ф. А. Кормона (1895—1896). В 1902 совершил путешествие в Испанию. В ранних пейзажах следовал манере Коро и импрессионистов, затем увлекся яркой красочностью фовистской живописи. В 1910 встретился с братьями Дюшан и с Г. Аполлинером, что оказало значительное воздействие на его дальнейшее творчество. Абстрактные картины Пикабиа, показанные на международной выставке Армори шоу в Нью-Йорке (1913), принесли известность художнику (Удни, 1913, Париж, Нац. музей современного искусства). В период пребывания в Нью-Йорке (1915—1917) сблизился с художниками американского авангарда и вместе с М. Дюшаном создал нью-йоркское объединение дадаистов. Отказавшись от геометрической абстракции, Пикабиа приступил к большому циклу композиций, в которых раскрашенные копии технических чертежей обретают неожиданное сходство с человеческими фигурами (Любовный парад, 1917, Чикаго, частное собрание; Вот дочь, рожденная без матери, 1917, Париж, Нац. музей современного искусства). Эти механоморфы, преисполненные юмора, дразнящего дадаистского сарказма, демонстрируют парадоксальность зрительного восприятия, способного обнаружить миметический образ в отвлеченном чертеже.
В Нью-Йорке Пикабиа основал авангардистский журнал 391, который издавал затем в Европе вплоть до 1924. В 1918 переехал в Швейцарию, где в следующем году присоединился к цюрихской группировке дадаистов. Принимал активное участие в манифестациях этого объединения, продолжал работу над механоморфами (Дитя-карбюратор, 1919, Нью-Йорк, Музей С. Гуггенхейма). Вернувшись в Париж в 1920, организовал новое объединение дадаистов. В нач. 1920-х работал приемами коллажа, претворяя в изобразительные детали самые различные материалы (Соломенная шляпа, 1921; Женщина со спичками, ок. 1923—1924, обе — Париж, частные собрания).
В 1927 в творчестве Пикабиа начинается период т. н. прозрачных картин (транспаранасов), в которых художник искал внеперспективные способы передачи пространства. Разномасштабные рисунки лиц и фигур сливаются в плоскостные линейные сплетения, но в результате аккомодации глаза к пересечениям разных планов и ракурсов возникают зигзагообразные пространственные скачки, некое подобие стереоскопии (Сфинкс, 1929, Париж, Нац. музей современного искусства; Медея, 1929, Париж, частное собрание). С 1934 наплывы прозрачных образов сменяются тяжеловесными, брутальными формами псевдоклассицизма. Утрируя манеру самоучек, стилистику китча, Пикабиа достигает пародийного снижения высоких жанров аллегории, портрета, мифологической или библейской сцены (Испанская революция, 1936; Автопортрет, 1940, обе — Милан, частные собрания; Обнаженные на берегу моря, 1941, Женева, Малый дворец).
В 1939—1945 Пикабиа пребывал в Швейцарии. Вернувшись с окончанием войны в Париж, сблизился с кругами экзистенциалистов. В его позднем творчестве абстракции чередуются с фигуративным гротеском (Она танцует, 1948, Милан, частное собрание; Разговор, 1949, Париж, частное собрание).
Пикабиа занимался также сценографией, организацией празднеств и гала-представлений. Оставил обширное литературное наследие (поэтические сочинения, художественная критика, статьи по теории искусства). Его творчество, обойденное вниманием современников, было заново открыто в период постмодернизма, когда проявился особый интерес к иронии, языковой игре, скрещению различных стилей и модусов художественного творчества.

Франсис Пикабиа| Francis Picabia

Art exhibition DIALOGUE WITH THE NATURE, Berlin. The goal of our exhibition is to show the modern art of our two countries: Belarus and Serbia.
The theme of this exhibition is Dialogue with the Nature .
Artists paint in the figurative style and abstract expressionism in a combined technique about the unity of Man and Nature.
Mother nature being the biggest power on Earth is buried deep inside our very core and is as a source of inspiration. Our personal attitude towards it will create the way to in which we convey our feelings and experiences through color on the canvas. Vibrant bright colors reminiscent of those found in life and in all seasons.
In each piece of work you will be able to look through our eyes and feel our expression, philosophic and the way we perceive nature; or in other words, enter a spiritual contemplation of nature put on display in this exhibition - Nature and Man - as a single being.
We, as Human beings turn to Nature for advice. The artists finds in nature a reflection of their feelings and thoughts, the response to their experiences through the state of nature where one is trying to express one's mood on canvas. The nature of Man - the embodiment of perfection and practicality.
The diversity, structure and complexity of all natural phenomenon allows us to speak about the wisdom of Nature and its' ability to be a teacher to those who know how to listen.
This will be what we will merely try to represent in this exhibition.
Цель нашей выставки - продемонстрировать современное искусство двух стран: Беларусь и Сербия.
Название выставки «Диалог с природой». Художники пишут свои работы о единстве природы и человека в стиле фигуративный, а также абстрактный экспрессионизм, используя смешанную технику. Мать - природа - самая большая сила на земле, которая глубоко скрыта внутри нашей подлинной сущности, является источником вдохновения. Наше личное отношение к этому порождает способ того, как передать ощущения и переживания через цвет на холсте. Вибрирующие яркие цвета могут напоминать те, которые встречаются в природе во все времена года.
Каждая работа позволяет вам смотреть нашими глазами и чувствовать экспрессию, философию, способ нашего восприятия природы, или же, другими словами, проникнуть в духовное созерцание природы, представленной на этой выставке: Природа и Человек - как единое целое.
Мы, как люди, обращаемся к природе за советом. Художники находят в природе отражение своих чувств и мыслей, отклик своим переживаниям, через состояние природы, пытаются выразить свое настроение на холстах. Природа человека - воплощение совершенства и целесообразности. Многообразие и сложность природных явлений, и структур позволяют говорить о мудрости природы и ее способность быть учителем для тех, кто умеет слушать.
Всё это мы постараемся представить на этой выставке!

Art exhibition "DIALOGUE WITH THE NATURE", Berlin

Лидия Диннер Живопись. Графика. ДПИ. Творческая мастерская Лидии Диннер Лидия Диннер принадлежит к числу выпускников Академии Художеств или Института живописи, ваяния и зодчества им. И.Е.Репина, которые еще успели испытать в своем творческом и личностном становлении обаяние и силу последних корифеев советской живописной системы – М.Ю.Непринцева и А.А.Мыльникова.
Фундаментом ее художественного метода является традиция, подкрепленная академическим образованием: традиционная форма станковой картины и рисунка, традиционные жанры, фигуративная живопись, основанная на одинаково уверенном владении рисунком, законами композиции и различными колористическими системами.
Художественное кредо Л.Диннер заключено в трепетном внимании к любому проявлению творческого духа в человеке, природе или предметной среде. Оно определяет разнообразие видов и жанров искусства, в которых работает художник, выбор материалов. Живопись, графика, декоративно-прикладное искусство, портрет и натюрморт, пейзаж и жанровая картина, масло, акрил, тушь, карандаш, акварель – диапазон выразительных средств широк.
Автору одинаково успешно удается работать широким пастозным мазком и создавать «сплавленную» живопись на манер старых мастеров. Писать крупные сюжетные картины и камерные лиричные портреты. Передавать настроение путем абстрактных колористических композиций и раскрывать свой мир через детальные графические зарисовки любимых мест и предметов.
Основным камертоном творчества Лидии Диннер является подкупающая искренность и полная самоотдача, которые составляют ее личностную позицию и создают собственный художественный мир.

Лидия Диннер Живопись. Графика. ДПИ