Сообщество не верифицировано администрацией ВКонтакте
Видимость
открытое
Популярность:
У сообщества нет огня Прометея
Домен:
club69063452
Описание
Одежда на заказ!Только самое модное и стильное!!! Только те вещи, которые достойны места в Вашем гардеробе!!! По доступным ценам!!! Постоянным клиентам скидки %!!! Обновление товара каждую неделю!!! Будь в тренде, одевайся с нами!!! Новинки каждую неделю Индивидуальный подход к каждому клиенту Быстрый сбор заказов Оплата заказов на карту СберБанка Возможность начать свое дело Возможна отправка по всей России
Гардероб для женщины-это лекарство. А на здоровье экономить нельзя!
![CHORO BRASILEIRO (Chorinho). Это случилось в конце 19-ого столетия в Рио - де - Жанейро, когда бразильские музыканты начали смешивать европейские мелодии, афро-бразильские ритмы и меланхоличную интерпретацию музыки бразильских индусов (индейцев), чтобы создать Шоро. Шоро оставался главным стилем популярной музыки до 1920-х, ведя непосредственно к Самбе и позже к Боссанове.
Шоро (порт. choro, произношение: [ˈʃoɾu], в переводе: «крик» или «плач»), в уменьшительное название шориньо («маленький крик» или «маленький плач»), инструментальная пьеса, характерная для бразильской народной музыки, её происхождение относят к XIX веку, а также музыкальный ансамбль, который её исполняет, стиль привычный для её исполнения и особый музыкальный жанр, характерный для бразильской музыки. Считается, что её родина – кварталы бедноты Рио-де-Жанейро. Несмотря на свое название музыка часто имеет быстрый и счастливый ритм. Её характеризует виртуозность и импровизации. Шоро считается первым явлением самостоятельной бразильской городской популярной музыки.
История возникновения.
Первоначально шоро исполняло трио в составе: флейта, гитара и кавакиньо (небольшая гитара с четырьмя струнами). С течением времени стали использоваться и другие инструменты: мандолина, кларнет, саксофон, труба (музыкальный инструмент) и тромбон, иногда ударные. Известно, что первоначально подобные ансамбли формировались по профессиональному признаку – среди ансамблей преобладали состоящие из работников почтовой/телеграфной службы и железнодорожного транспорта. Термин “шоро” использовался сначала для обозначения именно инструментального ансамбля и его стиля исполнения (первое упоминание в подобном значении относится к 1870 году), позднее термин стал употребляться и для обозначения отдельной пьесы и целого музыкального жанра. Привычная форма шоро как отдельной пьесы – рондо. Появление шоро было обусловлено влиянием нескольких культур: африканских ритмов, мелодий индейцев, европейской музыкальной традиции (полька, вальс, мазурка), латиноамериканской музыки (хабанера…). Ансамбли играли на улицах городов, в трактирах, на праздниках и карнавалах. В 1910 годах появились первые записи подобных ансамблей на граммофон. Настоящее признание и международный успех шоро пришёл в эпоху радио (в 1930-е годы). В конце 1970-х годов бразильское правительство прилагало успешные усилия по популяризации жанра путем проведения под эгидой телевидения общенациональная фестивалей в 1977 и 1978 годах, которые привлекли к шоро внимание молодого поколения профессиональных музыкантов.
Шоро в оценке композиторов XX века.
Большинство бразильских композиторов признают большую роль шоро в истории национальной инструментальной музыки. Эйтор Вилла-Лобос называл шоро “истинное воплощением бразильской души”. Ему принадлежит Сюита в бразильском народном стиле для гитары (состоит из пяти шоро, где каждая из четырёх первых пьес стилизована под жанр европейской музыки, признаваемый музыковедами в качестве источника формирования шоро и “14 шоро” (1920-1929 годы сочинения). Французский композитор Дариус Мийо был очарован шоро, когда жил в Бразилии (1917 год), он сочинил балет “Бык на крыше” (1919 год), в котором он использует около 30 бразильских мелодий, преимущественно шоро, а также сюиту Бразильские танцы (другое название Тоска по Бразилии, сочинение 1921 года), в которых также цитируются шоро, услышанные композитором в Бразилии.
Инструменты ансамбля, исполняющего шоро.
Флейта
Кларнет
Тромбон
Мандолина
Кавакиньо
6-струнная гитара
7-струнная гитара
Пандейру](https://sun1-55.userapi.com/s/v1/ig2/24YGfLRXTKOXbY9YnNuHuO5MToj7ZaToEKbH6Pv5GY_ChqiIPui_eUJf6IhGpklLc1voVU4Nmg75r0aduYThLc8M.jpg?quality=96&crop=4,0,951,951&as=32x32,48x48,72x72,108x108,160x160,240x240,360x360,480x480,540x540,640x640,720x720&ava=1&cs=480x480 "CHORO BRASILEIRO (Chorinho). Это случилось в конце 19-ого столетия в Рио - де - Жанейро, когда бразильские музыканты начали смешивать европейские мелодии, афро-бразильские ритмы и меланхоличную интерпретацию музыки бразильских индусов (индейцев), чтобы создать Шоро. Шоро оставался главным стилем популярной музыки до 1920-х, ведя непосредственно к Самбе и позже к Боссанове.
Шоро (порт. choro, произношение: [ˈʃoɾu], в переводе: «крик» или «плач»), в уменьшительное название шориньо («маленький крик» или «маленький плач»), инструментальная пьеса, характерная для бразильской народной музыки, её происхождение относят к XIX веку, а также музыкальный ансамбль, который её исполняет, стиль привычный для её исполнения и особый музыкальный жанр, характерный для бразильской музыки. Считается, что её родина – кварталы бедноты Рио-де-Жанейро. Несмотря на свое название музыка часто имеет быстрый и счастливый ритм. Её характеризует виртуозность и импровизации. Шоро считается первым явлением самостоятельной бразильской городской популярной музыки.
История возникновения.
Первоначально шоро исполняло трио в составе: флейта, гитара и кавакиньо (небольшая гитара с четырьмя струнами). С течением времени стали использоваться и другие инструменты: мандолина, кларнет, саксофон, труба (музыкальный инструмент) и тромбон, иногда ударные. Известно, что первоначально подобные ансамбли формировались по профессиональному признаку – среди ансамблей преобладали состоящие из работников почтовой/телеграфной службы и железнодорожного транспорта. Термин “шоро” использовался сначала для обозначения именно инструментального ансамбля и его стиля исполнения (первое упоминание в подобном значении относится к 1870 году), позднее термин стал употребляться и для обозначения отдельной пьесы и целого музыкального жанра. Привычная форма шоро как отдельной пьесы – рондо. Появление шоро было обусловлено влиянием нескольких культур: африканских ритмов, мелодий индейцев, европейской музыкальной традиции (полька, вальс, мазурка), латиноамериканской музыки (хабанера…). Ансамбли играли на улицах городов, в трактирах, на праздниках и карнавалах. В 1910 годах появились первые записи подобных ансамблей на граммофон. Настоящее признание и международный успех шоро пришёл в эпоху радио (в 1930-е годы). В конце 1970-х годов бразильское правительство прилагало успешные усилия по популяризации жанра путем проведения под эгидой телевидения общенациональная фестивалей в 1977 и 1978 годах, которые привлекли к шоро внимание молодого поколения профессиональных музыкантов.
Шоро в оценке композиторов XX века.
Большинство бразильских композиторов признают большую роль шоро в истории национальной инструментальной музыки. Эйтор Вилла-Лобос называл шоро “истинное воплощением бразильской души”. Ему принадлежит Сюита в бразильском народном стиле для гитары (состоит из пяти шоро, где каждая из четырёх первых пьес стилизована под жанр европейской музыки, признаваемый музыковедами в качестве источника формирования шоро и “14 шоро” (1920-1929 годы сочинения). Французский композитор Дариус Мийо был очарован шоро, когда жил в Бразилии (1917 год), он сочинил балет “Бык на крыше” (1919 год), в котором он использует около 30 бразильских мелодий, преимущественно шоро, а также сюиту Бразильские танцы (другое название Тоска по Бразилии, сочинение 1921 года), в которых также цитируются шоро, услышанные композитором в Бразилии.
Инструменты ансамбля, исполняющего шоро.
Флейта
Кларнет
Тромбон
Мандолина
Кавакиньо
6-струнная гитара
7-струнная гитара
Пандейру")
![Hip-Hop Style. Клуб почитателей Хип-хопчика
... не только зарубежного, такого как Оникс, Сайпрес... а еще и русского..
Рэп (англ. rap, rapping) — ритмичный речитатив, обычно читающийся под музыку с тяжёлым битом. Исполнитель рэпа называется рэпером[1], или более общим термином MC.
Рэп — один из основных элементов стиля хип-хоп-музыки; часто используется как синоним понятия Хип-хоп. Однако рэп используется не только в хип-хоп музыке, но и в других жанрах. Многие исполнители drum and bass используют рэп. В рок-музыке он встречается в таких жанрах, как рэпкор, ню-метал, альтернативный рок и альтернативный рэп. Поп-музыканты и исполнители современного RnB также нередко используют рэп в своих композициях. Рэп зачастую был составной частью стиля евро-денс популырной в 1990-е годы.
Слово «рэп»
Слово «рэп» произошло от английского rap — стук, удар (намек на ритмичность рэпа). To rap также означает «говорить», «разговаривать».[
Позднее возникли ошибочные теории-бэкронимы, по которым слово рэп — якобы аббревиатура. Назывались расшифровки типа «Rhythm and Poetry» (Ритм и Поэзия), «Rhytmic African Poetry» (Ритмическая африканская поэзия), или «Radical ameriсan Poetry» (Радикальная американская поэзия) и т. п.
История
Впервые рэп появился в 1970-х годах среди афроамериканцев района Бронкс, куда его «экспортировали» приезжие ямайские ди-джеи. Читали рэп изначально не в коммерческих целях, а ради удовольствия и делали это поначалу в основном ди-джеи. Это были незамысловатые рифмованные куплеты, обращённые к аудитории. Исполнение рифмованных речёвок прямо на улицах по сей день остается традицией чернокожих кварталов. Кроме того, устраивались т. н. «баттлы» — словесные поединки, в которых два рэппера переругивались, сохраняя рифму и ритм. Баттлы могут быть и не только руганью, это может быть подача зарифмованного текста на определённую тему
Жанр и культура хип-хоп, основной частью которого является рэп, достиг пика популярности в 1990-х годах. Также рэп оказал серьезное влияние на R’n’B-музыку.](https://sun9-78.userapi.com/impg/c196/g9217309/b_0ee5375c.jpg?quality=96&as=32x32,48x48,72x72&sign=cf0581c6c3214255ef5a025499ee15d7&u=HUHVK2v-vxVsMe8eOpZq2_5m7ssij7peCY1Rd1Uks1c&cs=480x480 "Hip-Hop Style. Клуб почитателей Хип-хопчика
... не только зарубежного, такого как Оникс, Сайпрес... а еще и русского..
Рэп (англ. rap, rapping) — ритмичный речитатив, обычно читающийся под музыку с тяжёлым битом. Исполнитель рэпа называется рэпером[1], или более общим термином MC.
Рэп — один из основных элементов стиля хип-хоп-музыки; часто используется как синоним понятия Хип-хоп. Однако рэп используется не только в хип-хоп музыке, но и в других жанрах. Многие исполнители drum and bass используют рэп. В рок-музыке он встречается в таких жанрах, как рэпкор, ню-метал, альтернативный рок и альтернативный рэп. Поп-музыканты и исполнители современного RnB также нередко используют рэп в своих композициях. Рэп зачастую был составной частью стиля евро-денс популырной в 1990-е годы.
Слово «рэп»
Слово «рэп» произошло от английского rap — стук, удар (намек на ритмичность рэпа). To rap также означает «говорить», «разговаривать».[
Позднее возникли ошибочные теории-бэкронимы, по которым слово рэп — якобы аббревиатура. Назывались расшифровки типа «Rhythm and Poetry» (Ритм и Поэзия), «Rhytmic African Poetry» (Ритмическая африканская поэзия), или «Radical ameriсan Poetry» (Радикальная американская поэзия) и т. п.
История
Впервые рэп появился в 1970-х годах среди афроамериканцев района Бронкс, куда его «экспортировали» приезжие ямайские ди-джеи. Читали рэп изначально не в коммерческих целях, а ради удовольствия и делали это поначалу в основном ди-джеи. Это были незамысловатые рифмованные куплеты, обращённые к аудитории. Исполнение рифмованных речёвок прямо на улицах по сей день остается традицией чернокожих кварталов. Кроме того, устраивались т. н. «баттлы» — словесные поединки, в которых два рэппера переругивались, сохраняя рифму и ритм. Баттлы могут быть и не только руганью, это может быть подача зарифмованного текста на определённую тему
Жанр и культура хип-хоп, основной частью которого является рэп, достиг пика популярности в 1990-х годах. Также рэп оказал серьезное влияние на R’n’B-музыку.")
