Поиск
Визуальная новелла: Поезд на Миттенвальд.

Визуальная новелла: Поезд на Миттенвальд.

Подписчики: 21 подписчиков
ID: 218770263

Блокировка:

Нет ограничений

Верификация:

Сообщество не верифицировано администрацией ВКонтакте

Видимость

открытое

Популярность:

У сообщества нет огня Прометея

Домен:

club218770263

Описание

Мы инди дуэт разработчиков Orange Capybara Team.

За Ширмой. Картины, рисунки, расписные изделия продаются.
.
Если близка моя эстетика, то оставайся)
Меня зовут Мария, я художник и автор уникальных украшений.
Я люблю воду, зеленый цвет и синий, кошек, сказки и легенды.
Эта страница, вроде творческого дневника, фиксирует мой путь.
Здесь и портфолио, и блог художника. А еще, здесь можно купить картину, рисунок или расписное изделие.
Не бойтесь задавать вопросы, если что-то заинтересовало, или есть желание сделать на заказ.
.
Теги по разделам:
Живопись - #живописьзаширмой
Рисунки, акварель и пастель - #графиказаширмой
Фото - #фотозаширмой
Роспись - #лакзаширмой #росписьзаширмой
Истории и новости сообщества - #новостизаширмой
Творчество моих любимых художников - #художник_безширмы

За Ширмой

Ashesteen Studio. ASHESTEEN (Кирилл Ашастин, 1989)
Кирилл Ашастин — мультидисциплинарный художник, представитель движения уличного искусства. C 13 лет в 2002 году начал создавать граффити, полностью погрузившись в субкультуру, пройдя невероятный творческий путь под влиянием эпохи развития технологий и интернета.
Относительно недавно Ашастин проявил интерес к студийной работе над живописью. Тем самым он переносит свои идеи с муралов на полотна, дополняя концепции фигуративными образами и абстрактной экспрессией. Произведения становятся рефлексией на происходящие с художником события.
Весь творческий путь Ашастина выстраивается под влиянием определенных отрезков жизни и передает время, в котором находится художник. Наиболее яркий период развития связан с интересом и жадным поглощением информации по мере развития интернета и социальных сетей. На художественный стиль повлиял и период вовлечения и погружения в субкультуры 90-х, в частности культовое время индустриальной и электронной музыки этого периода, которая в дальнейшем стала проводником в построении визуального языка художника.
Используя акрил и аналоговые инструменты, Ашастин интегрирует в свои работы как экспериментальные и ностальгические «цифровые» изображения, так и графические приемы созданные за период работы с аэрозольной краской на стенах. Такое сочетание репрезентирует бэкграунд уличного художника.
В своих работах Ашастин исследует то, как на него влияет городская среда и структура, в которой он постоянно балансирует между эмоциями от ощущения форм и света. Зачастую они вызывают как светлые, так и тревожные чувства.
В начале 2024 года Кирилл Ашастин приступил к совместной работе с молодым дизайнером Андреем Васильевым, создавая объекты из деликатных материалов, включающих зеркала с цветовым градиентом.

Ashesteen Studio

Криволап Анатолий. Анатолий Криволап родился 11 сентября 1946 года в Яготине, Киевской области, Украина. В 1976 году окончил Киевский государственный художественный институт, живописный факультет.
Член Национального Союза художников Украины.
В 1992 году стал одним из основателей украинской арт-группы Живописный Заповедник, образовавшейся на другом полюсе от зарождающегося украинского постмодернизма. Участники группы - Тиберий Сильваши, Александр Животков, Марк Гейко, Николай Кривенко и другие.
Первой презентацией ЖЗ стала знаменитая групповая экспозиция в Выставочном центре на ул. Владимирской в Киеве, в 1992 году.
Живописцы из ЖЗ сохраняли на территории украинского современного искусства вымирающее мастерство живописи, приверженность холсту как основоному творческому медиа, а свои художественные поиски веди в плоскости Цвета и живописного пространства. Групповые и персональные выставки Анатолия Криволапа, прошедшего за время участия в ЖЗ путь от фигуративной живописи к абстракции и обратно, имеют широкую географию и проходили на престижных площадках Украины, Европы и всего мира.
Сегодня Анатолий Криволап - один из самых востребованных украинских художников, чьи работы с большим успехом продаются на международных аукционах - Phillips de Pury & Co, Sotheby's.

Криволап Анатолий

Новое отражение.. Абстрактное фигуративное искусство.

Новое отражение.

Франсис Пикабиа| Francis Picabia. 1879, Париж — 1953, Париж. Французский художник. Учился в парижской Школе декоративных искусств у Ф. Эмбера и Ф. А. Кормона (1895—1896). В 1902 совершил путешествие в Испанию. В ранних пейзажах следовал манере Коро и импрессионистов, затем увлекся яркой красочностью фовистской живописи. В 1910 встретился с братьями Дюшан и с Г. Аполлинером, что оказало значительное воздействие на его дальнейшее творчество. Абстрактные картины Пикабиа, показанные на международной выставке Армори шоу в Нью-Йорке (1913), принесли известность художнику (Удни, 1913, Париж, Нац. музей современного искусства). В период пребывания в Нью-Йорке (1915—1917) сблизился с художниками американского авангарда и вместе с М. Дюшаном создал нью-йоркское объединение дадаистов. Отказавшись от геометрической абстракции, Пикабиа приступил к большому циклу композиций, в которых раскрашенные копии технических чертежей обретают неожиданное сходство с человеческими фигурами (Любовный парад, 1917, Чикаго, частное собрание; Вот дочь, рожденная без матери, 1917, Париж, Нац. музей современного искусства). Эти механоморфы, преисполненные юмора, дразнящего дадаистского сарказма, демонстрируют парадоксальность зрительного восприятия, способного обнаружить миметический образ в отвлеченном чертеже.
В Нью-Йорке Пикабиа основал авангардистский журнал 391, который издавал затем в Европе вплоть до 1924. В 1918 переехал в Швейцарию, где в следующем году присоединился к цюрихской группировке дадаистов. Принимал активное участие в манифестациях этого объединения, продолжал работу над механоморфами (Дитя-карбюратор, 1919, Нью-Йорк, Музей С. Гуггенхейма). Вернувшись в Париж в 1920, организовал новое объединение дадаистов. В нач. 1920-х работал приемами коллажа, претворяя в изобразительные детали самые различные материалы (Соломенная шляпа, 1921; Женщина со спичками, ок. 1923—1924, обе — Париж, частные собрания).
В 1927 в творчестве Пикабиа начинается период т. н. прозрачных картин (транспаранасов), в которых художник искал внеперспективные способы передачи пространства. Разномасштабные рисунки лиц и фигур сливаются в плоскостные линейные сплетения, но в результате аккомодации глаза к пересечениям разных планов и ракурсов возникают зигзагообразные пространственные скачки, некое подобие стереоскопии (Сфинкс, 1929, Париж, Нац. музей современного искусства; Медея, 1929, Париж, частное собрание). С 1934 наплывы прозрачных образов сменяются тяжеловесными, брутальными формами псевдоклассицизма. Утрируя манеру самоучек, стилистику китча, Пикабиа достигает пародийного снижения высоких жанров аллегории, портрета, мифологической или библейской сцены (Испанская революция, 1936; Автопортрет, 1940, обе — Милан, частные собрания; Обнаженные на берегу моря, 1941, Женева, Малый дворец).
В 1939—1945 Пикабиа пребывал в Швейцарии. Вернувшись с окончанием войны в Париж, сблизился с кругами экзистенциалистов. В его позднем творчестве абстракции чередуются с фигуративным гротеском (Она танцует, 1948, Милан, частное собрание; Разговор, 1949, Париж, частное собрание).
Пикабиа занимался также сценографией, организацией празднеств и гала-представлений. Оставил обширное литературное наследие (поэтические сочинения, художественная критика, статьи по теории искусства). Его творчество, обойденное вниманием современников, было заново открыто в период постмодернизма, когда проявился особый интерес к иронии, языковой игре, скрещению различных стилей и модусов художественного творчества.

Франсис Пикабиа| Francis Picabia