Поиск
Ремонт обуви, одежды, сумок, рюкзаков.

Ремонт обуви, одежды, сумок, рюкзаков.

Подписчики: 86 подписчиков
ID: 188233265

Блокировка:

Нет ограничений

Верификация:

Сообщество не верифицировано администрацией ВКонтакте

Видимость

открытое

Популярность:

У сообщества нет огня Прометея

Домен:

club188233265

Описание

Производим любой ремонт сложности. Тел. 89006524969

Художник Иванова Юлия. Всем привет! Я Юлия Иванова-художник. Немного о моем творчестве: Я работаю в жанре фигуративной живописи . Свой стиль я характеризую, как символистический романтизм. Я верю, что мы не одиноки в этом Мире, что у каждого есть свои помощники- ангелы-хранители. Через своё искусство я показываю эту тонкую связь. А мои персонажи -передают различные настроения, эмоции, ощущения. Основными элементами моих картин стали образы девушек и котов-ангелов, котов-помощников. Мои коты-помощники всегда сине-зеленых оттенков, это подчеркивает их нематериальность - Дух.
Они, как ангелы-хранители всегда со своей хозяйкой. Любят её, оберегают, дают ей наставления. Мои коты умеют перевоплощаться, например, из маленького в большого. Это помогает им лучше выполнять свои задачи.

Художник Иванова Юлия

Лидия Диннер Живопись. Графика. ДПИ. Творческая мастерская Лидии Диннер Лидия Диннер принадлежит к числу выпускников Академии Художеств или Института живописи, ваяния и зодчества им. И.Е.Репина, которые еще успели испытать в своем творческом и личностном становлении обаяние и силу последних корифеев советской живописной системы – М.Ю.Непринцева и А.А.Мыльникова.
Фундаментом ее художественного метода является традиция, подкрепленная академическим образованием: традиционная форма станковой картины и рисунка, традиционные жанры, фигуративная живопись, основанная на одинаково уверенном владении рисунком, законами композиции и различными колористическими системами.
Художественное кредо Л.Диннер заключено в трепетном внимании к любому проявлению творческого духа в человеке, природе или предметной среде. Оно определяет разнообразие видов и жанров искусства, в которых работает художник, выбор материалов. Живопись, графика, декоративно-прикладное искусство, портрет и натюрморт, пейзаж и жанровая картина, масло, акрил, тушь, карандаш, акварель – диапазон выразительных средств широк.
Автору одинаково успешно удается работать широким пастозным мазком и создавать «сплавленную» живопись на манер старых мастеров. Писать крупные сюжетные картины и камерные лиричные портреты. Передавать настроение путем абстрактных колористических композиций и раскрывать свой мир через детальные графические зарисовки любимых мест и предметов.
Основным камертоном творчества Лидии Диннер является подкупающая искренность и полная самоотдача, которые составляют ее личностную позицию и создают собственный художественный мир.

Лидия Диннер Живопись. Графика. ДПИ

Ashesteen Studio. ASHESTEEN (Кирилл Ашастин, 1989)
Кирилл Ашастин — мультидисциплинарный художник, представитель движения уличного искусства. C 13 лет в 2002 году начал создавать граффити, полностью погрузившись в субкультуру, пройдя невероятный творческий путь под влиянием эпохи развития технологий и интернета.
Относительно недавно Ашастин проявил интерес к студийной работе над живописью. Тем самым он переносит свои идеи с муралов на полотна, дополняя концепции фигуративными образами и абстрактной экспрессией. Произведения становятся рефлексией на происходящие с художником события.
Весь творческий путь Ашастина выстраивается под влиянием определенных отрезков жизни и передает время, в котором находится художник. Наиболее яркий период развития связан с интересом и жадным поглощением информации по мере развития интернета и социальных сетей. На художественный стиль повлиял и период вовлечения и погружения в субкультуры 90-х, в частности культовое время индустриальной и электронной музыки этого периода, которая в дальнейшем стала проводником в построении визуального языка художника.
Используя акрил и аналоговые инструменты, Ашастин интегрирует в свои работы как экспериментальные и ностальгические «цифровые» изображения, так и графические приемы созданные за период работы с аэрозольной краской на стенах. Такое сочетание репрезентирует бэкграунд уличного художника.
В своих работах Ашастин исследует то, как на него влияет городская среда и структура, в которой он постоянно балансирует между эмоциями от ощущения форм и света. Зачастую они вызывают как светлые, так и тревожные чувства.
В начале 2024 года Кирилл Ашастин приступил к совместной работе с молодым дизайнером Андреем Васильевым, создавая объекты из деликатных материалов, включающих зеркала с цветовым градиентом.

Ashesteen Studio

Новое отражение.. Абстрактное фигуративное искусство.

Новое отражение.

Франсис Пикабиа| Francis Picabia. 1879, Париж — 1953, Париж. Французский художник. Учился в парижской Школе декоративных искусств у Ф. Эмбера и Ф. А. Кормона (1895—1896). В 1902 совершил путешествие в Испанию. В ранних пейзажах следовал манере Коро и импрессионистов, затем увлекся яркой красочностью фовистской живописи. В 1910 встретился с братьями Дюшан и с Г. Аполлинером, что оказало значительное воздействие на его дальнейшее творчество. Абстрактные картины Пикабиа, показанные на международной выставке Армори шоу в Нью-Йорке (1913), принесли известность художнику (Удни, 1913, Париж, Нац. музей современного искусства). В период пребывания в Нью-Йорке (1915—1917) сблизился с художниками американского авангарда и вместе с М. Дюшаном создал нью-йоркское объединение дадаистов. Отказавшись от геометрической абстракции, Пикабиа приступил к большому циклу композиций, в которых раскрашенные копии технических чертежей обретают неожиданное сходство с человеческими фигурами (Любовный парад, 1917, Чикаго, частное собрание; Вот дочь, рожденная без матери, 1917, Париж, Нац. музей современного искусства). Эти механоморфы, преисполненные юмора, дразнящего дадаистского сарказма, демонстрируют парадоксальность зрительного восприятия, способного обнаружить миметический образ в отвлеченном чертеже.
В Нью-Йорке Пикабиа основал авангардистский журнал 391, который издавал затем в Европе вплоть до 1924. В 1918 переехал в Швейцарию, где в следующем году присоединился к цюрихской группировке дадаистов. Принимал активное участие в манифестациях этого объединения, продолжал работу над механоморфами (Дитя-карбюратор, 1919, Нью-Йорк, Музей С. Гуггенхейма). Вернувшись в Париж в 1920, организовал новое объединение дадаистов. В нач. 1920-х работал приемами коллажа, претворяя в изобразительные детали самые различные материалы (Соломенная шляпа, 1921; Женщина со спичками, ок. 1923—1924, обе — Париж, частные собрания).
В 1927 в творчестве Пикабиа начинается период т. н. прозрачных картин (транспаранасов), в которых художник искал внеперспективные способы передачи пространства. Разномасштабные рисунки лиц и фигур сливаются в плоскостные линейные сплетения, но в результате аккомодации глаза к пересечениям разных планов и ракурсов возникают зигзагообразные пространственные скачки, некое подобие стереоскопии (Сфинкс, 1929, Париж, Нац. музей современного искусства; Медея, 1929, Париж, частное собрание). С 1934 наплывы прозрачных образов сменяются тяжеловесными, брутальными формами псевдоклассицизма. Утрируя манеру самоучек, стилистику китча, Пикабиа достигает пародийного снижения высоких жанров аллегории, портрета, мифологической или библейской сцены (Испанская революция, 1936; Автопортрет, 1940, обе — Милан, частные собрания; Обнаженные на берегу моря, 1941, Женева, Малый дворец).
В 1939—1945 Пикабиа пребывал в Швейцарии. Вернувшись с окончанием войны в Париж, сблизился с кругами экзистенциалистов. В его позднем творчестве абстракции чередуются с фигуративным гротеском (Она танцует, 1948, Милан, частное собрание; Разговор, 1949, Париж, частное собрание).
Пикабиа занимался также сценографией, организацией празднеств и гала-представлений. Оставил обширное литературное наследие (поэтические сочинения, художественная критика, статьи по теории искусства). Его творчество, обойденное вниманием современников, было заново открыто в период постмодернизма, когда проявился особый интерес к иронии, языковой игре, скрещению различных стилей и модусов художественного творчества.

Франсис Пикабиа| Francis Picabia