Поиск
юбилей Александра

юбилей Александра

Подписчики: 14 подписчиков
ID: 101536420

Блокировка:

Нет ограничений

Верификация:

Сообщество не верифицировано администрацией ВКонтакте

Видимость

открытое

Популярность:

У сообщества нет огня Прометея

Домен:

club101536420

Франсис Пикабиа| Francis Picabia. 1879, Париж — 1953, Париж. Французский художник. Учился в парижской Школе декоративных искусств у Ф. Эмбера и Ф. А. Кормона (1895—1896). В 1902 совершил путешествие в Испанию. В ранних пейзажах следовал манере Коро и импрессионистов, затем увлекся яркой красочностью фовистской живописи. В 1910 встретился с братьями Дюшан и с Г. Аполлинером, что оказало значительное воздействие на его дальнейшее творчество. Абстрактные картины Пикабиа, показанные на международной выставке Армори шоу в Нью-Йорке (1913), принесли известность художнику (Удни, 1913, Париж, Нац. музей современного искусства). В период пребывания в Нью-Йорке (1915—1917) сблизился с художниками американского авангарда и вместе с М. Дюшаном создал нью-йоркское объединение дадаистов. Отказавшись от геометрической абстракции, Пикабиа приступил к большому циклу композиций, в которых раскрашенные копии технических чертежей обретают неожиданное сходство с человеческими фигурами (Любовный парад, 1917, Чикаго, частное собрание; Вот дочь, рожденная без матери, 1917, Париж, Нац. музей современного искусства). Эти механоморфы, преисполненные юмора, дразнящего дадаистского сарказма, демонстрируют парадоксальность зрительного восприятия, способного обнаружить миметический образ в отвлеченном чертеже.
В Нью-Йорке Пикабиа основал авангардистский журнал 391, который издавал затем в Европе вплоть до 1924. В 1918 переехал в Швейцарию, где в следующем году присоединился к цюрихской группировке дадаистов. Принимал активное участие в манифестациях этого объединения, продолжал работу над механоморфами (Дитя-карбюратор, 1919, Нью-Йорк, Музей С. Гуггенхейма). Вернувшись в Париж в 1920, организовал новое объединение дадаистов. В нач. 1920-х работал приемами коллажа, претворяя в изобразительные детали самые различные материалы (Соломенная шляпа, 1921; Женщина со спичками, ок. 1923—1924, обе — Париж, частные собрания).
В 1927 в творчестве Пикабиа начинается период т. н. прозрачных картин (транспаранасов), в которых художник искал внеперспективные способы передачи пространства. Разномасштабные рисунки лиц и фигур сливаются в плоскостные линейные сплетения, но в результате аккомодации глаза к пересечениям разных планов и ракурсов возникают зигзагообразные пространственные скачки, некое подобие стереоскопии (Сфинкс, 1929, Париж, Нац. музей современного искусства; Медея, 1929, Париж, частное собрание). С 1934 наплывы прозрачных образов сменяются тяжеловесными, брутальными формами псевдоклассицизма. Утрируя манеру самоучек, стилистику китча, Пикабиа достигает пародийного снижения высоких жанров аллегории, портрета, мифологической или библейской сцены (Испанская революция, 1936; Автопортрет, 1940, обе — Милан, частные собрания; Обнаженные на берегу моря, 1941, Женева, Малый дворец).
В 1939—1945 Пикабиа пребывал в Швейцарии. Вернувшись с окончанием войны в Париж, сблизился с кругами экзистенциалистов. В его позднем творчестве абстракции чередуются с фигуративным гротеском (Она танцует, 1948, Милан, частное собрание; Разговор, 1949, Париж, частное собрание).
Пикабиа занимался также сценографией, организацией празднеств и гала-представлений. Оставил обширное литературное наследие (поэтические сочинения, художественная критика, статьи по теории искусства). Его творчество, обойденное вниманием современников, было заново открыто в период постмодернизма, когда проявился особый интерес к иронии, языковой игре, скрещению различных стилей и модусов художественного творчества.

Франсис Пикабиа| Francis Picabia

Ashesteen Studio. ASHESTEEN (Кирилл Ашастин, 1989)
Кирилл Ашастин — мультидисциплинарный художник, представитель движения уличного искусства. C 13 лет в 2002 году начал создавать граффити, полностью погрузившись в субкультуру, пройдя невероятный творческий путь под влиянием эпохи развития технологий и интернета.
Относительно недавно Ашастин проявил интерес к студийной работе над живописью. Тем самым он переносит свои идеи с муралов на полотна, дополняя концепции фигуративными образами и абстрактной экспрессией. Произведения становятся рефлексией на происходящие с художником события.
Весь творческий путь Ашастина выстраивается под влиянием определенных отрезков жизни и передает время, в котором находится художник. Наиболее яркий период развития связан с интересом и жадным поглощением информации по мере развития интернета и социальных сетей. На художественный стиль повлиял и период вовлечения и погружения в субкультуры 90-х, в частности культовое время индустриальной и электронной музыки этого периода, которая в дальнейшем стала проводником в построении визуального языка художника.
Используя акрил и аналоговые инструменты, Ашастин интегрирует в свои работы как экспериментальные и ностальгические «цифровые» изображения, так и графические приемы созданные за период работы с аэрозольной краской на стенах. Такое сочетание репрезентирует бэкграунд уличного художника.
В своих работах Ашастин исследует то, как на него влияет городская среда и структура, в которой он постоянно балансирует между эмоциями от ощущения форм и света. Зачастую они вызывают как светлые, так и тревожные чувства.
В начале 2024 года Кирилл Ашастин приступил к совместной работе с молодым дизайнером Андреем Васильевым, создавая объекты из деликатных материалов, включающих зеркала с цветовым градиентом.

Ashesteen Studio

INGA KEREN. ART. Инга Керен
ЖИВОПИСЕЦ, ГРАФИК, СКУЛЬПТОР, ДИЗАЙНЕР.
САНКТ ПЕТЕРБУРГСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ УНИВЕРСИТЕТ ТЕХНОЛОГИИ И ДИЗАЙНА (СПГУТД).
ПРОФ. ОРГАНИЗАЦИИ: ТВОРЧЕСКИЙ СОЮЗ ХУДОЖНИКОВ РОССИИ (ТСХР);
МЕЖДУНАРОДНАЯ ОБЩЕСТВЕННАЯ АССОЦИАЦИЯ «СОЮЗ ДИЗАЙНЕРОВ» (МОА “СД”).
Автор многочисленных живописных полотен, графических листов и композиций.
C 2004 года Инга Керен принимает активное участие в выставках России и Европы. Работы находятся в частных коллекциях России, Великобритании, США, Канады, Израиля, Италии, Польши.
В творческих устремлениях Инги Керен спонтанность входит в столкновение с мудрым эстетическим расчетом, свободное движение руки – с преднамеренным жестом. Ее абстрактные работы, кажущиеся на первый взгляд порождением чистого психологического автоматизма, заключают в себе рациональное начало, что обнаруживает себя, то в изящных орнаментальных завитках, то в антропоморфных формах, подчас эротического звучания.
Первородный абстрактный экспрессионизм перерабатывается здесь по законам дизайна, утрачивает драматическое внутреннее напряжение, приобретая благородный «стилизм», который можно считать общим родовым признаком петербургской художественной школы. Картины, несущие печать холодного интеллектуализма и, одновременно, следы архаических природных инстинктов провоцируют чувства, вызывая реакцию зрителя на чистую гармонию формы, свободной от обыденных смыслов. Между тем, можно заметить, что фигуративная изобразительность настойчиво стучится в художественную душу Инги Керен, и ее возврат в лоно традиционной образности, судя по всему, неминуем.
Спонтанное движение и преднамеренный жест обретают здесь то органическое единство, которое во все времена составляет основу живого искусства.

INGA KEREN. ART

За Ширмой. Картины, рисунки, расписные изделия продаются.
.
Если близка моя эстетика, то оставайся)
Меня зовут Маша, я художник и автор уникальных украшений.
Эта страница, вроде творческого дневника, фиксирует мой путь.
Здесь и портфолио, и блог художника.
Импрессионизм, реализм, символизм - привлекающе меня направления. Это те направления в истории искусства, которые сформировали мой язык. Но самое большое влияние всегда оказывает среда обитания. Потому так часто на моих картинках можно увидеть и почувствовать деревенские мотивы, пруды и тишину.
.
Теги по разделам:
Живопись - #живописьзаширмой
Рисунки, акварель и пастель - #графиказаширмой
Фото - #фотозаширмой
Роспись - #лакзаширмой #росписьзаширмой
Истории и новости сообщества - #новостизаширмой
Творчество моих любимых художников - #художник_безширмы

За Ширмой

Art exhibition DIALOGUE WITH THE NATURE, Berlin. The goal of our exhibition is to show the modern art of our two countries: Belarus and Serbia.
The theme of this exhibition is Dialogue with the Nature .
Artists paint in the figurative style and abstract expressionism in a combined technique about the unity of Man and Nature.
Mother nature being the biggest power on Earth is buried deep inside our very core and is as a source of inspiration. Our personal attitude towards it will create the way to in which we convey our feelings and experiences through color on the canvas. Vibrant bright colors reminiscent of those found in life and in all seasons.
In each piece of work you will be able to look through our eyes and feel our expression, philosophic and the way we perceive nature; or in other words, enter a spiritual contemplation of nature put on display in this exhibition - Nature and Man - as a single being.
We, as Human beings turn to Nature for advice. The artists finds in nature a reflection of their feelings and thoughts, the response to their experiences through the state of nature where one is trying to express one's mood on canvas. The nature of Man - the embodiment of perfection and practicality.
The diversity, structure and complexity of all natural phenomenon allows us to speak about the wisdom of Nature and its' ability to be a teacher to those who know how to listen.
This will be what we will merely try to represent in this exhibition.
Цель нашей выставки - продемонстрировать современное искусство двух стран: Беларусь и Сербия.
Название выставки «Диалог с природой». Художники пишут свои работы о единстве природы и человека в стиле фигуративный, а также абстрактный экспрессионизм, используя смешанную технику. Мать - природа - самая большая сила на земле, которая глубоко скрыта внутри нашей подлинной сущности, является источником вдохновения. Наше личное отношение к этому порождает способ того, как передать ощущения и переживания через цвет на холсте. Вибрирующие яркие цвета могут напоминать те, которые встречаются в природе во все времена года.
Каждая работа позволяет вам смотреть нашими глазами и чувствовать экспрессию, философию, способ нашего восприятия природы, или же, другими словами, проникнуть в духовное созерцание природы, представленной на этой выставке: Природа и Человек - как единое целое.
Мы, как люди, обращаемся к природе за советом. Художники находят в природе отражение своих чувств и мыслей, отклик своим переживаниям, через состояние природы, пытаются выразить свое настроение на холстах. Природа человека - воплощение совершенства и целесообразности. Многообразие и сложность природных явлений, и структур позволяют говорить о мудрости природы и ее способность быть учителем для тех, кто умеет слушать.
Всё это мы постараемся представить на этой выставке!

Art exhibition "DIALOGUE WITH THE NATURE", Berlin